제10회 목포문학상 심사평

목포문학상 운영위원회

제10회 목포문학상 심사위원

부 문	구 분	성 명	비 고
소설	예심	이 진	무등일보 신춘문예 당선 소설집 <창>, <꽁지를 위한 방법서설> 등 동서커피문학상 등 수상
		송승환	문학동네 신인상 및 현대문학 신인 추천 비평집 <측위의 감각> 등 현 서울예술대 문예창작과 외래교수
	본심	조성기	동아일보 신춘문예 당선 이상문학상 대상 등 수상 현 숭실대 문예창작학과 교수
시	예심	문주환	전국 공무원 문예대전 시조 최우수상 수상 시조집 <땅끝귀거래사> 현 한국문인협회 해남지부장
		이철송	실천문학 등단 시집 <땅고풍으로 그러므로 희극적으로> 등 현 국민대 국문학과 겸임교수
	본심	홍용희	중앙일보 신춘문예 당선 저서 <꽃과 어둠의 산조> 등 현 경희사이버대 미디어문예창작과 교수
수필	예심	장병호	<문예운동>, <문학춘추> 등단 전남문학상 등 수상 수필집 <등대지기의 꿈> 등
	본심	윤재천	조경희 수필문학상 등 수상 한국수필학회 회장, 전 중앙대 교수 <현대수필> 발행인
동시	예심	김미라	무등일보 신춘문예 당선 아동문예문학상 수상 동시집 <엘리베이터 타고 우주여행> 등
	본심	정용원	한국문학백년상, 현대아동문학상 등 동시집 <고향 그 옛강> 등 현 국제펜한국본부 부이사장
희곡	예심	김길수	제3회 여석기 연극평론가상 수상 연극평론집 <엔터테인먼트 시대의 한국 연극> 등 현 순천대 문예창작학과 교수
	본심	노경식	서울연극협회 남북교류위원회 자문위원장 대한민국예술원상, 백상예술대상 등 수상 노경식 희곡집 <전7권> 등

『제10회 목포문학상』소설 부문 심사평

본심위원 : 조성기

본심에 올라온 작품은 전남 5편과 전국 5편 총 10편이었다. 10편중에서 <풍경>과 <전어도시> 2편이 단연 돋보였다.

<풍경>은 전원생활을 꿈꾸며 내려온 마을이 생태환경도시로 탈바꿈하면서 겪게 되는 아이러니한 상황을 주부의 입장에서 능숙하게 풀어나간 수작이다. 야생동물보호운동가인 손아래동서, 즉 시동생 아내의 관점과 까마귀를 비롯한 철새들의 배설물 등으로 고통을 당하는 화자의 관점이 대비를 이루면서 환경보호운동의 이면을 설득력 있게 드러내고 있다.

<전어도시>는 사고를 당하여 인지기능에 심각한 장애가 있는 오빠를 희생적으로 돕는 소녀의 생활상이 순발력 있는 문장으로 생동감을 느낄 정도로 형상화되어 있다.

그 외 몇몇 작품들은 장편소재에 걸맞은 내용을 단편소설에 담으려고 무리한 경우, 의인화의 동기가 불분명한 경우, 식상한 소재에 머문 경우, 디지털 용어들이 남용된 경우들이 있어 당선작 수준에 이르지 못했다.

<풍경>과 <전어도시> 중에서 사회문제성과 능숙한 작가의 역량을 고려하여 <풍경>을 본상 당선작으로 선정하고 <전어도시>를 남도작가상 당선작으로 선정한다.

두 작가의 당선을 축하하며 더욱 건필 정진하기 바라며 ‘목포문학상’의 발전을 기원한다.

예심위원 : 이진․송승환

아무래도 소재제한이 있어서였는지 모르겠다. 목포 혹은 남도를 소재로 쓴 글이어야 한다는 강박에선지 시골·옛날, 그리고 오래된 추억···· 이런 것들이 주로 다루어져 약간의 아쉬움이 남았다.

되도록 현대적인 느낌이 나는 것과 소설적 구성이 어느 정도 탄탄한 작품, 그리고 묘사라든가 소설적 문장을 중심으로 살폈다. 스토리도 중요하지만 그보다 그 스토리가 함의하는 주제가 어떻게 형상화되는지도 살폈다.

많은 분들이 다양한 주제로 남도의 정서에 다가가려 한 흔적에 경의를 표한다. 다만 우리말로 쓰는 소설인 만치 우리 언어에 대한, 우리 언어의 아름다움에 대한 고민도 소설에서 볼 수 있었으면 더 좋았으리란 서운함이 남는다.

이번 목포문학상에 응모된 소설의 수준은 평이했다. 결혼이민자, 광주민주화운동, 이주노동자, 실업 등의 사회문제와 일제식민지, 베트남참전, 빨치산 등의 역사문제를 다루었는데, 매우 익숙한 사건 진행으로 ‘이야기’만을 다루었다.

전반적으로 소설의 ‘형식’과 소설의 ‘가치’, 즉 새로운 언어 형식으로 삶의 문제를 질문하는 소설이 부족한 편이었다. 소설이 왜 ‘이야기’가 아니라 ‘현대’ ‘소설’인지 고민해야 할 응모작이 다수였다. 아울러 ‘묘사력’의 빈곤은 소설의 형식과 아름다움을 완성시키지 못한다는 점을 지적하고 싶다.

응모작들 중에서 추천한 작품들도 이와 같은 단점이 다소 없는 작품들이었다. 자신의 고독 속에서 한없이 나아가는 작가들을 기다린다. 응원한다.

『제10회 목포문학상』 시 부문 심사평

본심위원 : 홍용희

<본상>

시적 상상은 기본적으로 형태적 상상력이 아니라 물질적 상상력입니다. 바슐라르에 따르면 형태적 상상력은 대상의 외적 표면에 충실한 반면 물질적 상상력은 형태의 저변에서 그 형태를 결정하는 더 본질적인 것의 역동을 지향합니다. 그래서 시적 상상은 보이는 대상뿐만이 아니라 보이지 않는 미지의 세계까지 여행하는 독자적인 과정이며 힘입니다.

목포문학상 본심에 올라온 작품을 읽으면서 목포를 중심으로 한 남도의 풍광, 풍속은 물론  삶의 내력이 녹아 흐르는 특유의 어조, 리듬, 화법 등을 생생하게 만날 수 있었습니다. 그러나 대부분이 외적 현상의 재현에 치중하는 형태적 상상의 면모를 보이고 있습니다. 외적 표면의 형태를 결정하는 비가시적 근원에 도달하는 물질적 상상력의 개성과는 비교적 거리가 멀었습니다.

이러한 정황에서 「갓바위를 반조返照하다」 외 2편을 만난 것은 매우 큰 행운이었습니다. 갓바위의 표면을 충실히 재현하는 데 그치지 않고 갓바위를 반사시켜 투영하는 각도에서 상상적 탐사를 하고 있습니다. ‘풍상 속 변이가 반조를 거드는“ 모습이 포착되고 있습니다. ”달빛“이 발끝을 세우며 다녀”가고 “모진 바람 끝에서 피어나는 기이한 풍화혈”과 “소금꽃 이야기”가 반사됩니다. 갓바위의 비경이 새롭게 발견되고 있습니다. 물질적 상상력의 역동이 불러 깨워낸 “갓바위”의 내적 진경입니다.

이외에도 「고등어 한 손」, 「북항을 앓는 섬」 등 3편의 작품이 모두 일정한 수준을 고르게 보여주고 있습니다. 목포문학상 본상작에 좋은 작품을 선정할 수 있게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 더욱 큰 정진과 문운을 기원합니다.

<남도작가상>

시란 울림과 반향의 장르입니다. 울림은 시적 이미지가 내면화되면서 일어나는 미적 파동이라면 반향은 그것이 불러일으키는 미적 감동 혹은 그로인한 ‘존재의 전환’이라고 할 것입니다. 따라서 시는 울림과 반향이 서로 엇섞이면서 미적 감응을 수렴하고 확산시켜 나가는 속성을 지닌 장르라고 할 것입니다. 그런데 여기에서 시적 울림은 시적 이미지에 내재하는 약동에서 비롯됩니다. 물론 이때 시적 이미지는 시적 대상의 외양에 그치는 형태적 상상력이 아니라 물질적 상상력의 연금술을 거쳐야 할 것입니다.

남도문학상의 본심에 올라온 작품을 읽으면서 목포를 중심으로 한 자연과 인간사의 풍경과 곡절이 이미 그 자체로 시적 울림을 불러일으키는 강한 힘을 지니고 있음을 새삼 느끼게 됩니다. 이것은 남도의 예사롭지 않은 삶의 내력이 지닌 힘이라고 할 것입니다. 그러나 시적 대상이 곧 시가 될 수는 없습니다. 시는 기본적으로 자신의 내면에 투사된 마음의 풍경이기 때문입니다. 이러한 문맥에서 「목포 어디쯤 아직도」외 2편을 남도 문학상으로 선정하게 되었습니다. 목포 문학관, 갓바위, 옥단이 등에 대한 시적 질료를 자신의 마음의 연금술로 형상화한 창의성이 돋보였습니다. 이들 시편에 의해 목포의 명소들의 성격과 본질이 새롭게 발견되고 구현되어 더욱 풍요로워지고 있습니다. 특히 시조의 율격에 마음의 풍경을 자연스럽게 실어나르는 난숙한 솜씨도 평가됩니다. 수상자의 더욱 큰 정진을 기원합니다.

예심위원 : 문주환․이철송

공모 소재의 주안점이 되는 남도의 문화와 민속, 인물 등의 관련된 소재 공모에 관한 작품들이기에 좀 더 활달한 문학성이 뛰어난 작품을 찾기란 어려움도 있었지만 그러나 예심 반열에 오른 수준 높은 작품들이 눈에 띄어 우선은. 고루한 작품성과 주제 의식이 뚜렷하고 이미지 전달에 평이하고, 잘되어지는 수작들을 우선하여(10편) 선하였다.

전국에서 투고된 시를 읽었다. 많은 시인들이 투고 조건, 즉 남도 혹은 목포의 정서를 드러내기 위해 노력하였다는 것을 알 수 있었다. 그러나 상당수의 시가 이러한 조건을 억지로 꿰어 맞춤으로서 시적 성취가 반감되는 양상도 보여주었다. 이러한 조건을 맞추면서도 억지스럽지 않게 시화한 시를 골랐다. 누가 대상을 받을지는 모르겠지만 높은 시적 성취를 이루시기 바란다.

『제10회 목포 문학상』수필 부문 심사평

본심위원 : 윤재천

<본상 - 유달산을 걸으며 책 듣기>

예심을 통과한 작품이 20여 편 이상이다.

좋은 작품도 있었지만, 상의 취지가 목포문학상인 만큼 소재에 제한이 따를 수밖에 없다. 본상으로 선정된 작품은 「유달산을 걸으며 책 듣기」가 공모주제에 가까웠다. 유달산의 풍광은 현지인과 관광객을 그곳으로 안내한다. 선정된 작품은 유달산의 진면목을 유감없이 소개하는 것이 특징이다.

「유달산을 걸으며 책 듣기」는 10여 년간 만보걷기 한 풍경을 소개하는가 하면, 핸드폰에 어플을 깔아 운동과 음악 감상, 독서까지 가능케 하고 있어 전국에서 으뜸가는 힐링의 장소로 소개된다. 유달산은 무엇보다 도심 속에 있어, 저녁 시간에도 가까이할 수 있는 것이 특징으로 나타난다.

그곳을 찾아가는 사람은 그 산의 정기를 받으며 풍광을 즐기게 된다. 봄에는 여러 가지 꽃, 여름에는 뱃고동 소리와 달성사의 풍광소리, 가을에는 형용하기 힘든 단풍, 겨울에는 상상을 초월한 설경까지 제공해주고 있어, 지구촌 사람들의 명산名山으로 나타난다. 계절에 관계없이 풍광들이 매혹적이라. 밀려드는 관광객으로 인해 카메라 셔터 소리가 끊이질 않고 있어, 이상향으로 존재한다.

유달산은 목포인의 정체성이고 자존심이다. 지구촌 사람들의 영靈적 고향이다. 상상만 해도 달려가고 싶은 산, 타지 사람에게도 묘하게 추억까지 머금게 하는 곳으로 남아 영산靈山으로 존재한다. 유달산의 정기 속에 애환 섞인 역사와 문화, 목포인의 남과 다른 정서가 숨어있어, 강한 에너지로 나타난다. 민족의 정신으로 남고 있다.

<남도작가상 - 노래에 담긴 목포>

목포는 발전과 보존, 과거와 현재가 공존하는 도시이다. 바다와 육지가 하나로 연결된 공간, 서로의 감정이 경계선 없이 소통하는 지역이라, 「노래에 담긴 목포」가 중요할 수밖에 없다.

노래는 언어를 분석해 감지하는 것이 아니라 가사와 음률을 통해 감정이 전달되므로, 그곳의 애환을 헤아릴 수가 있다. 목포에는 그곳을 소재로 한 노래가 적지 않다. 무엇보다 이난영의 「목포의 눈물」은 그곳의 역사를 대변한다. 한恨의 도시라서 목포를 상징하는 노래 속에 그곳 역사가 숨어 있다.

「노래에 담긴 목포」가 그 이유를 설명해 주고 있다. 목포는 일본인들이 수탈을 자행한 곳이라 ‘목포의 눈물’을 잊을 수가 없다. 노래를 중심으로 한 소재들이 그곳의 역사와 자연, 문화와 인물까지 헤아리게 해서 그곳을 상징하는데 큰 역할을 한다. 당시의 문화, 사람들이 생활하던 모습, 낭만적인 꿈까지 감지하게 해서, 노래가 주는 힘이 적지 않게 나타난다. 과거 없는 현재, 뿌리 없는 나무는 존재할 수 없으므로, 노래가사와 선율을 헤아리다 보니, 목포의 역사가 관통한다.

이제는 쾌적하고 살기 좋은 도시, 푸른 숲이 우거져 거닐고 싶은 도시, 유달산 둘레길이 조성되어 전 국민과 시민들이 함께하는 도시지만, 노래가사처럼 막막함을 드러내던 과거도 있었다. 「노래에 담긴 목포」는 타임머신을 타고 과거 속으로 들어가서 시간여행을 떠나게 하는 것이 특징으로 나타난다.

예심위원 : 장병호

총 47편의 응모작 중 전국 33편과 전남 지역 14편을 모두 살펴보았다. 공모소재를 한정한 탓으로 내용이 몇몇 가지의 성격으로 모아짐을 느낄 수 있었다.

남도 지역 여행이야기, 남도 출신자의 고향에 대한 추억, 민속 문화에 대한 식견, 남도 지역 인물에 대한 소개 등의 글들이 주조를 이루었고, 기타 공모 소재와 무관한 것들도 없지 않았다.

작품심사의 주안점은 공모 소재를 기준으로 하되, 너무 소재에 속박되지 않고 자유롭게 자기 생각을 피력한 작품을 우선으로 하였다. 특히 수필은 자기 삶의 고백인 만큼 글 속에 필자의 삶과 체취가 묻어나 있는가를 주목하였으며, 문장표현과 문맥의 다스림이 어느 정도 매끄러운가 하는 부분도 놓치지 않고자 하였다.

응모자의 수준은 천차만별이었다. 형식을 중요하게 보지는 않았지만 문단 첫머리 들여쓰기나 문단 나누기조차도 안 된 글이 있는가 하면, 섬세한 수공예처럼 꼼꼼하게 정성들여 매끈하게 다듬어진 글도 상당수 있었다.

전국단위의 글들이 작품 수가 많았던 만큼 우수한 작품이 많았음을 밝히며, 앞으로 전남권에서 더 많은 작품들이 응모될 수 있도록 홍보를 강화했으면 좋겠다는 생각을 가져본다.

『제10회 목포문학상』 동화 부문 심사평

본심위원 : 정용원

예향(藝鄕)의 도시 목포는 다른 고장보다 앞장서서 문화 예술의 꽃을 활짝 피우는 향기로운 고장이다. 전국단위의 목포문학상을 제정하여 해마다 정신문화의 열매를 풍성하게 거둔다. 그 중에서도 아동문학은 남해 바다처럼 더 넓고 푸르고 보배롭다.

영산강은 전라남도의 젖줄이다. 영산강에 대하여 강(江)의 형태나 역할을 설명하고 사진처럼 묘사한다면 시가 되지 않는다. 지리 학습이 아니고 강에 대한 시인의 독특한 감정 표현의 결과가 문학작품이다.

예선을 통과한 작품 11명의 33편중에서 당선작 ‘영산강 이야기’는 동심으로 빚은 뛰어난 시이다. 영산강의 이미지를 시적으로 형상화하고 동심적 발상으로 향토 사랑, 애국심을 은유적 비유를 동원하고 난해하지 않아서 진한 감동을 안겨준다. 담양에서 발원한 영산강을 하늘로 오르려다 광주, 나주, 영암, 무안을 거쳐 목포까지 흘러가게 된 한 마리 용에다 비유했다. 들르는 곳마다 반짝이는 비늘(희망이란 햇살)을 한 움큼씩 나눠주는가 하면 에메랄드 빛 눈망울을 껌뻑하고 잠을 잔다거나 물결과 바람과 구름과 들꽃들이 속삭이는 이야기가 한 편의 아름다운 동화를 읽는 것 같은 신비감과 재미를 더해 주고 있다.

동시는 동심이 녹아있는 시다. 시 속에 어른들의 식욕, 물욕, 명예욕 등의 나쁜 욕심을 부추기는 내용이 담겨있으면 아동문학 작품이 되기 어렵다.

‘당선작 ’영산강 이야기‘는 문학의 두 가지 효능인 교훈성과 재미성을 다 갖추었다. 작품 속에 인간의 본성을 깨우치는 가르침과 정신적 즐거움을 주는 작품이 참다운 문학이다. 일반 시, 시조, 소설, 수필도 마찬가지다. 그 중에서 아동문학은 특히 교훈성이란 배제할 수 없는 필요조건을 갖춰야 한다. 악(惡)을 미화하거나 조종해서는 안 되기 때문이다. 그러나 그 교훈성이 작품의 표면에 사실적으로 노출되면 훈계조의 글이 되어버린다. 그리고 예술성이 결여된 작품은 시적인 감흥이 일어나지 않고 재미(쾌락성) 없는 작품이 되어버린다. 산소와 수소가 결합하면 물이 되는 것을 융합이라고 한다. 한 편의 문학 작품도 교훈성(가르침)과 재미성(쾌락성)이 융합되어야 문학작품으로 탄생이 되는 것과 같다.

만약 사진작가가 영산강을 한 장의 기록 사진으로 제시했다면 예술 작품이 될 수 없다. 사진 작가의 생각이나 사상, 감정이 작품 속에 녹아들어가 있어야 예술 사진이라고 볼 수 있듯 ‘영산강 이야기’를 사진처럼 현상, 인화하지 않고 그 강에다 시인의 사상, 감정을 상징기법을 활용하여 독창적인 묘사를 했다. 역사적인 사실이나 자연환경을 사실 그대로 설명해놓은 글은 문학작품이라기보다 기록문일 뿐이다. 시 ‘영산강 이야기’는 강에 대한 지리(地理) 설명을 하지 않고 느낌을 시적으로 표현했기 때문에 훌륭한 문학 예술 작품이 되었다.

‘영산강 이야기’ 시에서 ‘담양 용소에까지 이어져 있다는 걸 잊지 마!’ 하고 화자의 부탁이 이 작품을 더욱 아름다운 경지로 승화시켰다. 동시의 주독자는 어린이이므로 어린이가 읽어서 얼른 이해할 수 있어야 한다. 그리고 어른도 읽어서 잃어버리기 쉬운 동심을 되찾게 해야 동시의 효용가치가 있다.

‘영산강 이야기’ 시는 전남지역 곡창을 풍요롭게 적셔주는 엄마의 젖줄 같은 강의 고마움을 느끼고 그 강이 한 마리의 용처럼 흘러가며 펼치는 이야기를 통해서 즐거움을 맛보게 해 주기 때문에 예선에서 뽑혀 올라온 작품 중에 가장 문학의 묘미를 주는 수작이어서 전국 <대상> 으로 결정을 하였다.

함께 보낸 응모작 가운데 ‘까치집’. ‘갓바위 앞에서’, ‘할머니와 박물관’도 동심으로 빚은 우수한 작품이었으나 <대상>에 비해 작품성의 무게에서 차이가 나고 시적 표현기법이 조금 처진 느낌이었다.

<목포문학상>으로 결정한 ‘까치밥’은 가을과 까치와 해님을 의인화 한 재미있고 감동을 주는 시이다. 시는 설명글이 아닌 시인만의 감정을 독창적으로 간결하게 노래한 글이다. 유달산 감나무에 열린 빨간 감홍시를 까치밥으로 설정하고 가을이 밥상을 차려놓았다고 했다. 까치가 와서 식사기도를 드리는 동안 해님이 식을까봐 음식을 데운다는 동심적 발상이 놀랍다. 한 편의 짧은 동화를 읽는 즐거움을 주는 따뜻한 시다. 자연의 변화를 리얼하게 표현하고 해님이 까치를 사랑하는 마음이 포근하다. 음식이 식을까봐 해님이 따끈따끈 데워준다는 마음이 어린이를 사랑하는 시인의 감성이 동심의 원천이고 천심이다. 의인화 한 작품에서 억지스런 비유는 감흥을 주지 못하지만 그럴듯한 비유는 쾌감을 준다. <대상>인 ‘영산강 이야기’에 비하면 무게가 소품(小品)이나 동시의 원형을 보여준 수작이다.

당선작에 들진 못했지만 아까운 작품은 ‘옹기’ ‘외할머니의 비밀’ ‘도깨비 시장’ ‘노적봉’ ‘따개비 마을’ ‘유달산에서 만난 거미’ ‘흑산도 미장원’ ‘바다쓰기’ ‘유달산 키재기’ 등은 동심의 시이지만 표현기법 면에서 숙성이 덜되었다. 참신한 소재를 택하여 시적으로 이미지를 독특하게 표현한다면 우수한 동시가 탄생될 것이다.

초등학교 어린이의 수준을 벗어나지 못했거나 언어의 유희처럼 말장난하듯 쓰거나 비유가 부자연스런 시를 쓰거나 기교 위주로 쓴 작품은 1차 초심에서 탈락되기 쉽다는 걸 동시인들은 유념해야 할 것이다.

예심위원 : 김미라

전남에서 18명이 54편을 공모하였다. 전국에 비해 소재의 구체적 접근이 느껴졌으나 문학성은 두드러진 작품이 적어 아쉬웠다. 예심이기에 A, B로 나누어 아니다 싶은 작품은 B그룹으로 괜찮다 싶은 작품은 A그룹으로 먼저 분류했다. 그래도 놓친 작품이 있을까 염려돼 B그룹의 작품을 다시 읽고, A로 보낼 작품을 골랐다. 다시 A그룹의 작품을 읽고 순서를 정해보며 5편을 추렸다.

좋아하는 입맛은 홍어의 삼합을 어른, 아이의 입맛으로 풀어낸 것이 재미있었다. 고하도 용머리를 힘들게 걷는 어린이가 ‘언제까지 엎드려만 있을 거냐?’고 꾸짖는 고하도 용머리도 동심이 느껴졌다. 지금은 생소한 도깨비 시장도 장바구니 속에서 보고 싶은 도깨비 얼굴을 상상하는 어린이를 느낄 수 있었다.

예심이기에 편하게 뭉뚱그려 고를 수 있어 좋았다. 본심 심사위원께서 어떻게 보실지 궁금하다. 전국에서는 48명이 144편을 공모하였다. 생각보다 공모 인원이 적어 아쉬웠고 작품성도 두드러진 것이 없어 안타까웠다. 먼저 소재가 남도의 문화, 민속, 문학, 인물 등과 관련이 없는 것도 많았다. 소재의 섬세한 접근과 동심성을 느끼기 부족한 작품이 많아 몇 작품을 고르는 게 어렵지 않았다.

갓바위의 전설과 등대처럼 목포를 지키는 갓바위를 풀어낸 『갓바위』 맨 위에 있어 일등 이름이 붙은 줄 알았는데 풀씨에게 귀퉁이 땅을 내어준 마음이 있어 일등바위라고 풀어낸 『일등바위인 까닭』 반드시 쓰일 때가 노적봉처럼 올 거라는 『노적봉』은 주제가 너무 드러나 고르기에 망설여졌지만 예심이기에 선택했다.『최고의 춤꾼』은 바다에서 흔들어 대는 모습이 상상이 되며 생일을 축하하기 위해 냄비에서 들썩이는 과정이 잘 풀어내며 재미있게 읽혔다.

6명을 본심 심사에 올렸다. 공모한 분들께 문운이 함께 하길 기원한다.

『제10회 목포문학상』 희곡 부문 심사평

본심위원 : 노경식

플롯의 구축과 인물창조를 위하여

본심에 오른 희곡작품 5편.

<피의 노래> <백발의 성주> <화염 火焰> <이가형 게임> <가마가 있는 마을에 흙이 숨쉰다> 등이다.

작품 내용을 보면 <피의 노래>는 노화가 임화백(75세)을 주인공으로 하여  그의 젊은 시절의 경제적 가난과 제자 사랑(김경여)에 얽힌 비운의 가족관계 이야기. 십수 년이 흘러서, 미국으로 유학 떠난 노화백의 손녀딸(임정숙 21)  이 귀국하는데, 그녀는 음악 전공의 미국 입양아 출신 서영식(25)을 결혼할 애인으로서 함께 집에 돌아온다. 때에 서영식은 불시에 백혈병을 앓게 되어 골수이식을 받게 된다. 그러자 그 젊은 음악도는 타인이 아닌 피의 혈연관계로써, 뜻밖에도 그 옛날 제자 김경여와의 사이에 태어나서 입양아로 버려진 사생아임이 밝혀진다. <백발의 성주>는 고물상을 하는 백발노파와 그의 아들과 딸 및 손녀 여고생(불량소녀) 한 가족의 가난하고 고단한 삶을 무리 없이 잘 묘사하고 있다. 여기서 전체적으로 간결하고 탄력적이며 톡톡 튀는 대사 운용력은 작자 특유의 실력으로 높이 평가하고 싶다. <화염>은 불꽃이란 뜻으로 불교의 구원인 ‘해탈’을 빗대서 사내의 생부 유사장에게 폭력적인 복수극을 벌이는 피 투성이의 일종의 잔혹극(?) 형식이며, <이가형 게임>은 고교 학창시절의 도서반 친구 4인이 ‘수정의 죽음’을 당하여 종합병원 장례식장에 모여온다. 20여 년의 세월을 헤어져 살아온 그들 친구의 만남은 실제의 번역가 이가형씨가  펴낸 애거시 크리시티 등 추리소설에 탐익하였고, 그에 관련한 여러 가지 독서 게임을 회상하는 미스터리 같은 작품이다.

<가마가 있는 마을에 흙이 숨쉰다>는 고려청자의 옛 도요지 전남 강진을 무대로 하고, 도공 조영춘(60대, 주인공)이가 5백여 년간 맥이 끊어진 고려청자의 비색을 되살리고자 한평생의 예술가적 노력과 열성을 바친다. 그의 한의사 아들(조진호 30대)과 도공 수제자(김병우 30대) 사이의 갈등과 다툼이 기둥 줄거리. 희곡의 인물 성격창조에 미진함이 없지 않으나 이 작품 <가마-->를 당선작으로 정하였다.

익히 알고 있다시피 희곡의 생명과 기본은 작품 주제의 형상화를 위한 플롯 구축과 전개이다. 또한 대사를 통한 인물의 성격창조에 더욱 연구하고 실습을 열심히 하기를 기대한다.

예심위원 : 김길수

심사기준으로 관심과 호기심 유도 전략, 아킬레스를 놓고 효과적인 줄다리기 연극성이 우러나오는가, 이를 뒤집기 구도로 극적 대전환을 펼쳐 가는가, 언어와 지문 사이에 숨겨진 의미를 설정, 상상력 촉발시켜내는가, 특히 지금 이곳의 삶을 그리고 삶의 본질을, 그 비밀을 발견 성찰 유도하고 있는가를 설정하여 심사해 임했다.

호기심과 상상력, 연극성, 분신의 아우라를 효과적으로 유도한 <백발의 성주>, 예술성과 시민성의 대립구도를 치밀하고 일관되게 이끌어 나간 <가마가 있는 마을에 흙이 숨 쉰다>, 잔혹극적 장치와 호기심, 뒤집기를 시도한 <화염>, 아킬레스 문제를 막판으로 끌고 간 <피의 노래>, 숨겨진 트라우마와 치유 갈망의 비밀 밝히기 구도를 고수한 <이가형 게임>을 예심통과작으로 선정하였다. 희곡 고유의 문학적, 미학적 장치 탐색을 향한 창작 태도가 요구된다.